2026年10月8日至11日，暹羅百麗宮（Siam Paragon）於曼谷盛大舉辦「Siam Paragon Bangkok International Fashion Week 2026」（BIFW2026），本屆以「TH-nomenal Extraordinary — Lead the Culture, Wear the Future」為核心主題，匯集10家泰國頂尖時尚品牌，包含FLYNOW、NAGARA、27FRIDAY等資深品牌，以及ISSUE、POEM、POINKILLER Atelier、VVON SUGUNNASIL等成長型品牌，更有37°C、CHATO、MERGE等新銳勢力進駐。所有10場時裝秀均達到全場滿座，社群媒體擴散聲量全面湧現，完整彰顯泰國設計師的世代傳承與風格演進。
本屆活動由Siam Parago與泰國觀光局（Tourism Authority of Thailand, TAT）、Kasikornbank、Merz Aesthetics Thailand、XPENG泰國、Millennium Auto Group、Indorama Ventures、THANN、Grey Goose及M.A.C.彩妝等多個公私部門夥伴共同主辦。Siam Paragon購物中心董事總經理Thanaporn Tantiyanon強調，本次活動不只是商業時裝展示，更是串聯文化、傳統工藝、新世代設計師視野與實體經濟的戰略平台，肩負將泰國軟實力推向國際的關鍵催化劑角色。
BIFW2026本質上是一場文化創意產業的商業造勢活動，雖然內部包含各方公私部門的資源協調，但並非地緣衝突、壟斷或政治角力事件。因此，本章節將深入剖析泰國時尚產業的歷史演進脈絡、結構性發展誘因，以及其在亞洲文化經濟版圖中的深層意涵。
泰國時尚產業的崛起並非偶然，而是東南亞各國「軟實力競賽」結構性賽局的縮影。自2014年泰國軍政府執政以來，軟實力政策被視為擺脫政治孤立、修復國際形象的關鍵工具。2024年起，泰國政府正式將「Soft Power」列為國家級戰略產業，目標在2026年前將創意經濟產值推升至GDP的30%，而時尚正是其中四大支柱產業之一（與影視、食飲、設計工藝並列）。BIFW2026在這樣的國家戰略框架下，已不只是商業活動，更是政策落實的重要展示窗口。
與此同時，亞洲時尚版圖正面臨典範轉移。傳統的「東京—首爾—上海」三強格局，正受到曼谷、吉隆坡、雅加達等東南亞城市的強力挑戰。Siam Paragon作為泰國最大的高端百貨商場，扮演著「實體商業基礎設施 + 品牌孵化器 + 國際行銷舞台」三位一體的角色，這與單純的商業展演不同。對於XPENG Thailand、Millennium Auto Group等汽車業者贊助時尚活動，反映了高端體驗經濟與異業結盟的新型態商業模型；而Indorama Ventures等石化巨頭跨足贊助，則凸顯泰國企業正積極尋找從B2B工業製造向B2C消費品牌轉型的戰略出口。
BIFW2026的圓滿落幕，象徵泰國時尚產業進入新的戰略轉折期。對照歷史脈絡來看，東京時裝週自1970年代由政府與百貨體系扶植，耗時近20年才確立亞洲時尚霸主地位；首爾則透過K-Pop與江南區消費文化的整合，在2010年代快速崛起。泰國是否能複製亞洲鄰國的成功路徑，甚至創造新的「曼谷模式」，將取決於未來三至五年的政策延續性與產業整合深度。以下針對三種情境進行前瞻推演：
對於有意切入東南亞文化創意經濟市場的台灣與國際品牌而言，BIFW2026不只是觀察指標，更是即時可布局的戰略機會。以下提供三項具體行動建議：
01 起因觸發：Siam Paragon主辦BIFW2026號召10家泰國品牌聯合展出
02 一階傳導：泰國觀光局（TAT）與Kasikornbank等公私部門資源投入，時尚活動升級為政策級經濟基礎設施
03 二階擴散：帶動曼谷高端零售、飯店、餐飲等體驗經濟消費增長，並吸引東協鄰國設計師與買家進駐
04 宏觀終局：推動泰國創意經濟佔比提升，挑戰東京、首爾、上海既有的亞洲時尚三強格局，重塑亞洲文化經濟版圖
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