從泳裝雜誌到內衣伸展台：運動女性身體敘事的商業復興

這場秀的本質並非政治或地緣角力，而是一場歷時數年的品牌敘事典範轉移與商業模式重塑工程。理解其深層結構，須從 VS 在 2010 年代末期遭遇的「完美形象紅利消退」危機談起。

2010 年代後期，隨著 #MeToo 運動興起、消費者對「瘦白幼」審美疲勞、以及 Rihanna 旗下 Savage X Fenty 等包容性品牌的崛起，VS 固守的天使翅膀與完美身材行銷，逐漸被視為過時且脫離時代價值。2019 年大秀停辦不只是公關危機管理，更是品牌被迫正視其核心商業資產——「性感幻想」的通貨膨脹問題。

2024 年的回歸與後續兩年的人選策略，呈現極為清晰的戰略邏輯：第一，邀請 Ashley Graham、Gigi Hadid 等 SI 泳裝老將重返舞台，是借用她們長期累積的公信力為品牌「身體多樣性」新敘事背書；第二，引進 Angel Reese、Gabi Moura 等運動員與社群網紅，則是瞄準 Z 世代與 Alpha 世代的注意力經濟戰場——她們在 Instagram、TikTok 的粉絲加總破億，遠比傳統天使的超模光環更具分眾穿透力；第三，Megan Thee Stallion 的嘻哈與女性賦權符碼，鎖定的是購買力快速崛起的非裔與拉丁裔女性消費族群。

值得關注的是，《運動畫刊》泳裝特輯在這個生態系中扮演了極為關鍵的「人才孵化器」角色。SI 透過攝影美學與編輯策展，將非傳統模特兒（運動員、網紅、跨性別模特兒、不同種族身形）的身體轉化為文化產品，再讓 VS 將這些文化資本轉化為商業展示價值。這條價值鏈的終端消費者，是渴望看見「現實中美麗」而非「修圖後完美」的新世代閱聽人，而中間的品牌則各取所需：SI 獲得話題性與發行量回升，VS 贏得文化相關性（cultural relevance）的重建。