由英國 Locksmith Animation 與串流巨擘 Netflix 共同打造的 3DCG 動畫電影《那年聖誕節》（That Christmas），已在去年十二月正式上線，並獲得包括「最佳動畫長片」在內的 6 項安妮獎提名。這部作品是動畫資深人士 Simon Otto 首度執導的長片，同時也是著名編劇兼製片人 Richard Curtis——以《愛是您·愛是我》及《BJ 單身日記》聞名——首次跨足動畫領域。
Curtis 將其三部聖誕節童書集結成一個交織式的群像敘事，描述在暴風雪壟罩的英國小村莊裡，多組家庭與朋友面對孤獨、愛與相聚的故事。技術上，視覺特效總監 Doug Ikeler 在 Houdini 中開發了專屬的「雪雕工具」，讓雪不僅是背景而是承載情緒的「角色」。配樂由 John Powell 操刀，Brian Cox 配音聖誕老人，並收錄 Ed Sheeran 全新原創歌曲〈Under the Tree〉。動畫製作則由 DNEG Animation 接手，這也是該公司與 Locksmith 在《天兵阿龍》後第二度合作。
這起事件本質上並非地緣政治或商業壟斷衝突，而是動畫美學的典範轉移與敘事工藝的深度演進，因此本段聚焦於其歷史脈絡與技術演進路徑，而非強行套用利益角力框架。
一、節慶動畫長片的敘事典範轉移
傳統聖誕動畫如《雪人》（The Snowman, 1982）與《查理布朗聖誕節》（A Charlie Brown Christmas, 1965）皆以簡約線條、單線敘事與詩意留白建立經典地位。然而，近年好萊塢動畫陷入「過度風格化」與「視覺奇觀」的軍備競賽。Otto 與 Curtis 選擇逆勢操作，刻意避開炫技式美術，回歸以「角色、幽默與情感旅程」為核心的說書傳統，這在本質上是對當前動畫產業「形式壓倒內容」傾向的有力反動。
二、實景真人編劇跨界動畫的工藝磨合
Curtis 過去習慣的工作流程是「概念→劇本→銷售給製片廠→導演接手」，而動畫敘事則強調「故事板藝術家全程參與、逐幕重寫、分段結構」。Otto 坦言雙方經歷了深度的「互相教育」過程，這種跨媒介協作揭示了動畫作為一門「集體即興工藝」的內在複雜性——它既非純粹的視覺工業，也非傳統編劇主導的文類，而是介於兩者之間的高度協作有機體。
三、2D 插畫轉譯 3D 世界的技術張力
Rebecca Cobb 原版的水彩插畫溫潤細膩，早期測試試圖將其風格直接 3D 化時遭遇失敗。最終團隊選擇「設計上保持真實感、表演上保留表現力」的中間路徑，並參照《雪人》的視覺語法。這凸顯了跨媒介 IP 改編中常見的核心矛盾——對原作的「忠實」究竟是忠於視覺外殼，還是忠於情感內核？ 本片最終給出了明確答案：後者。
Ikeler 開發的 Houdini 雕塑工具讓「兩天前的舊雪」與「剛落下新雪」呈現不同視覺質地。這項技術細節看似微小，實則反映了高端動畫產業的競爭已從「能不能做」轉向「做得夠不夠有情感層次」——雪在此已昇華為承載孤獨感與魔幻感的敘事裝置。
這部作品的歷史定位需放在更大的產業演進脈絡下檢視。從 1982 年《雪人》開創「無對白節慶動畫」先河，到 2003 年《愛是您·愛是我》樹立「群像敘事」標竿，再到今日《那年聖誕節》嘗試將這兩條傳統合流，動畫工藝正經歷一場靜默的典範轉移。展望未來 12 至 36 個月，我們可預見以下三種情境交織演進：
01 起因觸發：Richard Curtis 三部聖誕童書集結，改編為跨媒介動畫長片的契機
02 一階傳導：Locksmith Animation 與 DNEG Animation 在英系 3DCG 產製鏈的地位強化
03 二階擴散：Netflix 串流平台在「節慶限定+流行音樂 IP」綑綁策略上的驗證成功
04 宏觀終局：節慶動畫從「視覺奇觀軍備競賽」回歸「敘事優先」的產業美學典範轉移
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