法國動畫導演 Sylvain Chomet 與製片 Aton Soumache 近日否認 Dior 廣告短片《Christian Dior’s Night in Color》使用生成式人工智慧完成創作。該片由 Robert Pattinson 旁白，並邀集 Louis Garrel、Camille Cottin、Josh O’Connor、LaKeith Stanfield 等明星配音；部分角色則以 Rihanna 為原型。
影片上線後，觀眾因畫面出現六指角色、人物與物件細節不一致等現象，質疑製作團隊以生成式AI繪製影像。Chomet 與 Soumache 接受《Variety》訪問時表示，影片採用傳統手繪邏輯，由約 20人、歷時7個月 完成，核心角色、背景及關鍵動作皆經藝術家逐張繪製，並投入 6名動畫師 處理中間畫格。
團隊承認使用自動插值系統補足部分中間幀，但主張該技術只用於機械性、重複性的補幀工作。Chomet 解釋，手繪動畫常透過多餘手指與肢體殘影表現速度，因此六指或七指不等同於生成式AI直接產生的缺陷。
這起事件本質上是生成式AI進入影視廣告後，創作者、製作公司、品牌與觀眾之間的資訊信任與工作流程透明化問題，而非單純的技術真假之爭。短片最初吸引注意力的是名人陣容、時尚美學與社群傳播力；一旦畫面出現六指、人物比例異常或局部不一致，觀眾便迅速將這些現象連結至生成式AI。這顯示大眾已把生成式AI視為影視異常的預設解釋，視覺瑕疵因此不再只是品質問題，也成為作品來源與製作方法的身分驗證。
Chomet 的說法提供了一個重要的技術區分：自動插值系統會依相鄰關鍵幀推算中間畫格，使動作更連續，卻不等於由文字提示直接生成完整角色、場景與敘事。創作者主張，相關工具處理的是重複性工作，真正決定角色動作、構圖、表演與美學的核心工作仍由動畫師完成。因此，把任何數位化輔助都等同於「整部作品由AI生成」，會混淆工具自動化與創作權威轉移。
但這次否認也凸顯影視產業的新標準。傳統紙筆動畫即使全面轉用數位繪圖平板，仍可能因自動化補幀而難以從成品辨別技術比例；若品牌未公開工作流程、製作團隊與工具紀錄，觀眾只能依靠手指數量等視覺線索推測。當AI生成已成為公共懷疑的快捷按鈕，製作方就必須從「我沒有使用AI」進一步走向可稽核的製程說明。
這並不適合被解讀為品牌、導演與生成式AI供應商之間的陰謀或利益角力；較合理的脈絡，是低成本AI影像能力改變了外界對視覺作品的信任基準，也迫使精品廣告以更嚴格的製作聲明重建工藝價值。對Dior而言，否認AI不是單一影片的公關補救，而是維持「手工、稀缺性與工藝主導」品牌溢價的必然要求。
AI影像能力由單張圖像生成逐步走向可控影片生成後，影視廣告的信任機制將被迫升級。過去人們通常假設專業製作預設較高成本；如今只要具備生成模型與後端運算能力，少量人手也可能製造短片，因此作品的真偽、工藝與合法來源成為新的品牌風險。這起Dior爭議可與早期攝影術問世時的「照片是否屬藝術」相比：工具並未消滅專業價值，卻迫使專業人士證明自身仍掌握選材、構圖、調度與美學判斷。
01 起因觸發：Dior短片上線後出現六指與視覺不一致，引發生成式AI使用質疑
02 一階傳導：導演與製片公開說明7個月手繪流程及自動插值工具的有限用途
03 二階擴散：動畫工作室、精品廣告與平台業者面臨素材來源揭露及創作者信用審查
04 產業重構：AI輔助與人工主導的界線逐步轉化為合約、驗證與估值標準
05 宏觀終局：視覺內容由「作品信任」走向「製程信任」，品牌需以可稽核證據維護工藝溢價
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