迪士尼（The Walt Disney Company）行銷長阿薩德·阿亞茲（Asad Ayaz）於洛杉磯「Created in LA」創作者大會上，面對超過 350 位獨立創作者，宣布迪士尼將全面重塑與創作者的合作模式。核心數據顯示，創作者產出與迪士尼 IP 相關的內容今年已創造超過 520 億次觀看次數，而八月 D23 粉絲活動更在一個週末內衝出 30 億次觀看。
阿亞茲將華特迪士尼的創作精神定位為「故事從繪本走向動畫、電影、電視，最終走向實體場域」的連續體，並以此延伸出三條與創作者對接的合作路徑：一、原創內容移植（將網路原生 IP 推向 Disney+ 與電影製片）；二、對既有 IP 進行再詮釋（以短影音、迷因、惡搞等形式擴大觸及）；三、邀請創作者進入傳統影視製片鏈擔任演員、編劇或製作人。他亦宣布與 TikTok 的正式合作及「創作者大使計畫」，象徵迪士尼從「花錢買廣告」轉為「把創作者拉進決策起點」的策略位移。
迪士尼此舉並非單純的行銷公關活動，而是傳統媒體巨擘面對「注意力主權移轉」所進行的深層戰略回應，理解其脈絡必須回溯媒體產業百年來的典範轉移。
1990 年代之前，內容生產與通路為高度集中的一對多模式；YouTube 創立、網紅文化崛起後，消費者注意力被切割為無數個垂直社群。當 Netflix 在 2020 年代初期燒錢搶市佔率時，迪士尼選擇保守的「優質內容護城河」路線，如今卻發現護城河之外、用戶已把大部分觀看時間花在 TikTok、YouTube 與 Twitch 創作者身上，這正是其加速串流業務（Disney+、Hulu）訂閱成長趨緩的結構性成因。
華特迪士尼 1957 年著名的「One Disney」組織圖，揭示了將故事橫向移植到電影、主題樂園、消費品的能力；當代執行長 Josh D'Amaro 持續倡議相同邏輯。今日的「創作者飛輪」正是這套邏輯的第四代演化——故事起點改為自媒體，終點同樣進入影視、主題樂園等大敘事場域。
背後的利益結構值得拆解：對迪士尼而言，創作者成為低成本、高滲透率的「預告片」與「口碑發動機」，解決串流時代獲客成本（CAC）節節高升的痛點；對創作者而言，獲得迪士尼 IP 授權意味著躍升為傳統影視從業者，例如網紅 Lala Sadii 的《Lala IRL》進入 Disney+ 製片，Roblox 遊戲《99 Nights in the Forest》獲 20th Century Studios 改編為電影，Hulu 素人實境秀《摩門教徒妻子的秘密生活》入圍艾美獎——這些案例驗證了自媒體明星已具備改寫好萊塢選角邏輯的話語權。
另一條暗線是平台戰：迪士尼近期與 TikTok 結盟，明顯劍指 YouTube 長期主導的創作者經濟基本盤，同時為 D23 Asia、Star Wars Celebration 鋪墊亞太市場聲量，達成一石二鳥的接觸面佈局。
國際制裁與出口管制警報
🟡 監管審查 (MONITORED)資料來源：OpenSanctions / US Congressional Mandate
⚠️ 合規與地緣風險要點： 受美國國會通過之強制剝離或禁用聯邦法案約束，涉及演算法所有權、跨國伺服器數據流向與國家安全審查。
對照好萊塢百年內容工業史，迪士尼此次「創作者飛輪」策略將有三種可能的演進路徑：
面對媒體巨擘轉向創作者經濟的新局，產業參與者應採取雙軌佈局：
01 起因觸發：串流紅利退場、訂閱成長停滯迫使迪士尼直面注意力碎片化危機
02 一階傳導：行銷長親自下海召開 350 人創作者大會，宣布 TikTok 結盟與大使計畫
03 二階擴散：自媒體 IP 開始逆向灌注 Disney+ 與好萊塢製片鏈
04 三階外溢：Netflix、Warner Bros. Discovery 等競爭者被迫跟進創作者經濟戰
05 宏觀終局：2030 年代混合影業成型，內容工業的「製片廠 vs. 創作者」界線徹底消融
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