洛杉磯創作者經濟經紀公司 Underscore Talent 於 2021 年 1 月由 Michael Green、Reza Izad 與 Dan Weinstein 三人共同創立，三人早在 2005 年便聯手創建 The Collective，並在 2015 年將其售予德國媒體巨擘 ProSiebenSat.1，更名為 Studio71，成為多頻道網路（MCN）時代最具代表性的數位創作者管理公司之一。
Underscore 在創立之初便展現強勁的擴張動能，初期代理陣容包括 YouTube 2020 年排名前十大頻道之一的 The Royalty Family，以及 Rhett & Link、Lilly Singh、Smosh 等指標性網紅，同時橫跨 YouTube、TikTok、Instagram 與 Twitch 四大平台。2025 年 10 月，公司正式成立專屬喜劇部門，由共同創辦人 Michael Green 親自領軍，並延攬 Chris Burns 與 Kyle Stevens 共同領導，初期簽下逾 20 位喜劇演員與網路紅人。
進入 2026 年後，Underscore 啟動大規模內部晉升，達 20 人之譜，並延攬前派拉蒙成人動畫副總裁 Sachi Ezura 加入喜劇部門。共同執行長 Izad 與 Weinstein 將此擴張定調為「長期職涯建築工程」，強調在 YouTube、Podcast 與電影電視日益碎片化的內容生態中，協助創作者建立跨平台、可規模化、具備觀眾自主權的事業版圖。
Underscore Talent 的崛起實質上是一場「經紀典範轉移」的產業敘事重寫，其核心張力源自於「傳統好萊塢經紀邏輯」與「數位原住民經濟模式」之間長達二十年的結構性斷裂與利益重分配。
從歷史脈絡來看，The Collective 與 Studio71 培育的創作者最初被視為好萊塢系統的「補充性數位資產」，直到 MCN 模式成熟後，YouTube 紅人的商業變現能力才逐步逼近 A 級電影明星。這段從 The Collective（2005）到 Studio71（2015）再到 Underscore（2021）的十六年演化，揭示了創作者經濟從依附型業餘創作，走向獨立經紀、跨平台經營、品牌自有化的完整產業化進程。
傳統經紀巨頭（UTA、CAA、WME、APA）過去透過簽下「個別網紅」的方式被動回應數位浪潮，但 Underscore 的差異化在於：從第一天起便是以「創作者」為核心業務，而非將數位管理當作傳統經紀的附屬業務。這背後的產業邏輯是，創作者的工作流已從單一平台影片上傳，演化為橫跨短影音、Podcast、品牌代言、實體電商、巡迴演出、IP 授權與喜劇專場的複合式事業。傳統經紀的「預付抽成」模式難以支撐這種多元變現，於是 Underscore 這類原生於數位時代的經紀公司，得以在市場縫隙中快速崛起。
真正的利益張力在於平台、經紀、創作者三方分潤權的重新談判。YouTube 的演算法紅利縮減、TikTok 的不確定性、Podcast 廣告市場的獨立化，迫使創作者尋求「跨平台避險」，而 Underscore 此時推出喜劇部門、強化 Podcast 代理，正是精準對接這一轉折。對觀眾而言，創作者經濟的成熟意味著更專業、更多元、但也更高行銷滲透率的內容產出；對產業而言，這預告了好萊塢傳統經紀版圖的下一輪洗牌。
國際制裁與出口管制警報
🟡 監管審查 (MONITORED)資料來源：OpenSanctions / US Congressional Mandate
⚠️ 合規與地緣風險要點： 受美國國會通過之強制剝離或禁用聯邦法案約束，涉及演算法所有權、跨國伺服器數據流向與國家安全審查。
戰略貿易流向與供應鏈依賴度
HS 8507資料來源：UN Comtrade 聯合國商品貿易統計庫 · 全球市場規模 $1,300 億美元 / 年 (複合成長率 >24%)
對照 MCN 時代的興衰（2012–2018）以及 Podcast 商業化（2020 至今）兩段歷史，Underscore Talent 與其所代表的「原生數位經紀模式」正站在第三波成長曲線的起點。
01 起因觸發：MCN 紅利消退，創作者尋求跨平台避險與機構化經紀支援
02 一階傳導：原生數位經紀公司（Underscore、Night Media）崛起，瓜分傳統經紀市場份額
03 二階擴散：品牌端將行銷預算從「買曝光」轉向「買代理權」，創作者資產化趨勢加速
04 三階深化：好萊塢傳統製片廠面臨內容供應鏈重組，可能啟動對創作者經紀的防禦性併購
05 宏觀終局：全球娛樂產業從「明星中心制」邁向「創作者矩陣制」，文化生產權力結構全面重組
跨事件因果網路圖譜 2 驗證節點
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